21年创作，首次全面回顾梳理5年蓄势，“S”系列新作即将亮相——向京大型回顾展（1995-2011）+ 新作个展（2012-2016）首站将在北京民生现代美术馆拉开帷幕。

　　受北京民生现代美术馆邀请，艺术家向京将于2016年9月举办其艺术生涯中的首个大型回顾展。同时，命名为“S”的一系列新作也将同场亮相。贯穿向京20余年创作的主线是艺术家对当下人性的困境与可能的出路的讨论。业已亮相的4个主线系列分别为“镜像”（1999-2002）、“保持沉默”（2003-2005）、“全裸”（2006-2008）、“这个世界会好吗？”（2009-2011），记录着艺术家试图拨开人性的迷雾，从个体成长经验，到广义女性问题，到人在社会框架下的处境，层层深入地挖掘生存证据的历程。

　　包括尽现艺术家感性才情的小型架上雕塑，到真人大小的人像，到贯穿几个时期的大型作品等，100余件不同尺寸作品挑选后首次在同一个美术馆空间展出。青春成长是向京早期的主题；“女性身体”作为创作载体曾被认为是向京的标签；而艺术家在“这个世界会好吗？”中，凭借寓言式的动物和杂技作品系列及引发的社会广泛参与讨论，艺术家逐渐脱离个体经验的狭隘，也逐渐尝试自我的隐身和谦卑，在艺术中呈现的是开放性和驾驭“人类处境与命运”这类庞大话题的野心和能力。

　　20余年来，这批数量庞大的作品在国内外重要美术馆及公共空间展出，从北京到台北，从上海世博会到纽约，从伦敦到维也纳，从比利时到德国……艺术家曾指出，现场对于艺术自证的重要性，尤其在当代艺术“概念和观念主义”盛行的格局里，观众能站在作品的面前，亲身感受作品的“现场力量”，这，正是向京反复强调的艺术“可感知性”——不依赖过多文本阐释，艺术试图打开观者关闭已久的身体，进入艺术家构建的心理情境，而艺术这面“镜子”投射出来的，恰是观者的内在。这样的方式，大概也在试图对抗碎片化的思维，和频繁消费网络图片的语境。

　　在即将开幕的展览中，最令人翘首以盼的莫过于艺术家蛰伏5年后推出的一批新作“S”。这依然延续她一直以来热衷的核心问题——人性，在“S”中，向京将涉及欲望和关系的讨论。为何命名为“S”，“S”在符号学中代表什么，是形状吗，抑或是某个英文单词的首字母？令人费解，令人迷思。向京一直以“外在看来是具象的现实主义，实则深度探讨内在的精神价值”的作品面貌形成独特语言，而“S”将引出，爱欲、本能、能量vs.规训、沉思、忧郁，希冀“S”能引发观者对这些关系的开放式讨论。

　　作为中国最重要的当代艺术家之一，向京21年的创作历程是观看中国当代艺术变迁的一个独特的维度。如同策展人冯博一对于向京的创作中成长主题所言“这种成长不是单纯的身体成长，而是一种内心的增强。”与当代艺术历史并行的成长轨迹以一个个问题的形态通过这次回顾展+新作展可以找到对应的关系。自1995年毕业于中央美院雕塑系，又迁徙至上海10年，经历了一个创作高峰期，在中国当代艺术火热投身于世界秩序的大背景下，找到她独特的艺术语言。2009年回到北京，凭借“这个世界会好吗？”的新突破，让人看到一个定力与自我创新能力兼备的当代艺术家的范例。而新作“S”会带来哪些新的方向？让我们期待九月在北京民生现代美术馆的现场。

　　关于向京

　　1968年生于北京，1995年毕业于中央美术学院雕塑系。1999-2007年任上海师范大学美术学院雕塑工作室教师。现工作、生活于北京。

　　与其说向京是个“女性主义”艺术家，不如说她是个带有女性视角和女性意识的艺术家，但这都不是重点，她作品裡透露出的不安感，是对于现代性下人性的迷雾和对于生存本身的不断确认——“内在性”是她所企图挖掘的生存真相。问题先行是向京的工作方法，但她在业已被边缘化的写实雕塑语言裡，在个人化塑造、雕塑著色、玻璃钢材料的使用这些语言建构上，都做出非常独特而影响深远的当代性实验，开创出一种“外在看来是具象的现实主义，实则深度探讨内在的精神价值”的作品面貌，在当代艺术景观裡构成一种边缘但是独树一帜的风格。在谈及“当代性与传统媒介”、“女性身份与普遍人性”、“观看与被看”、“内在欲望”等学术命题时，向京及其创作是不可回避的个案。

　　向京曾在众多机构举办个展，包括台北当代艺术馆（2013年），北京今日美术馆（2012年），北京当代唐人艺术中心（2008年）及上海美术馆（2006年）。向京的作品在世界各地广泛展出，包括美国、英国、德国、日本、挪威、义大利、西班牙、荷兰、奥地利等。她的作品被重要国际机构收藏，包括北京中央美术学院、北京今日美术馆、上海美术馆、香港M+博物馆、上海龙美术馆和美国威斯康辛州麦迪森市的Chazen艺术博物馆（Chazen Museum of Art）。向京于2012年荣获“马爹利非凡艺术人物”桂冠。

　　向京官方网站

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　　向京工作室

　　白雪

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