“杂技”有一种很明确的扮演意味，我觉得“角色”、“扮演”和“被围观”等概念能够让身份感表现得更加鲜明和强烈，同时也通过这些不同方式的“观看”提醒人们自身的“处境”。

　　——向京

　　《凡人——三位一体》玻璃钢着色，261×150×150cm，2011

　　“身体是一个人人都能感同身受的事实，司空见惯，熟视无睹。但当人类面对自身的身体加以审视时，身体又变得复杂而奥秘。而在中国当代艺术中，运用身体的叙事功能做作品的艺术家不是很多，而向京是其中最具代表性的一位。”

　　谭国斌当代艺术博物馆三楼，这次的“湘江北上”展出的是向京的《凡人——三位一体》，三个年青女子，做着极度高难度的杂技动作，身体扭曲，相互支撑在一起，夸张扭曲的身体与迷离闪烁、带着些许无奈的眼神交织在一起，这是向京看待世界的视角。

　　“凡人”系列，是通过一个特殊群体的“杂技”生涯来揭示人的扭曲和变形。事实上，杂技演员的每一次表演都是一次生死临界的铤而走险。以极限的身体扭曲、极限的重量承受、极限的惊险动作来博得观众观看的满足。在他们身体的扭曲中艺术家揭示的实际上不只是这个“炫技”群体身体的扭曲，而是整个“凡人”的人生和生命的扭曲。

　　《凡人——三位一体》局部细节

　　向京早期的作品基本上是以传统的铸铜方式呈现，后来她采用“玻璃钢着色”，借助色彩的感性特征，以强化雕塑的表现力。由于她的开创。虽然在雕塑上着色古已有之，从中世纪的教堂圣象到寺庙中的佛像都曾运用这一技术，但在作法上有很大的差异。前者只是给雕塑的不同部位施以不同的颜色，而向京的着色却是一种二度创造。她不只在填色，而是以成型的雕塑为“画布”，继续她的形象创作。

　　创作中的向京

　　“湘江北上——谭国斌与中国当代艺术收藏展“展厅现场

　　向京的雕塑有一个显著的特点，就是那种自省式的忧郁，带有女性独有的细腻与敏感去表达人物内心世界和情感。她以前的作品中我们看到的是作为一个个体的自我隐秘的内心世界，即使是将很多个人物组合在一起，这些人物间也是彼此独立的，每个人都沉浸在自己的小世界之中，咀嚼着自己的故事。而展览中的《凡人——三位一体》，向京在创作中尝试着构建一种整体化的情境，倒立的人支撑在一起，却仿佛在各自表演各自的，互不相关，独自沉思，眼神的迷离延伸到内心的困惑。

　　我们在看她们，却也映射出，我们本身何尝不是正在“扮演”着被看的现实。

　　本文部分内容摘自贾方舟《大写的“女人”——向京的身体叙事》

　　文章编辑：刘晓春

　　正在展出：

　　“潇湘情怀——湖南现代名家绘画作品展”

　　展览时间：2016年9月30日——2017年1月5日

　　展览地点：谭国斌当代艺术博物馆四楼展厅

　　“湘江北上——谭国斌与中国当代艺术收藏展”

　　展览地点：谭国斌当代艺术博物馆三、五楼展厅