搬到北京的向京称自己“状态很好”，“北京的气场太大，我还在吸收能量”。刚刚参加的“碰撞“展览上的作品有着不同以往的风格体现，对于这次展览，对于艺术与时尚的话题，以及自己的生活，向京向我们展示了她的“良好状态”

　　雅昌艺术网：请向老师谈一谈前两天“碰撞“展览上您的作品的大致情况?

　　向京：我拿了等于是三件作品，本来他们说一件作品，我现在看那个场地有点空，而且一件作品搁在那儿，就是那块有点乱，给我的背景相对比较花，不是一个正规展场的那种。

　　雅昌艺术网：我们在现场看了，整个那个地方感觉不是很规则。

　　向京：对，主要是背景的那个材质特别花，各种各样的玻璃、石头、水泥，什么都有，几乎所有材料都有。所以，一个是发现那儿没有灯，那个灯是我自己加上去的。我就觉得一件作品，不好布展，然后俞可说没有问题，你就加吧。后来就选了两件，因为我觉得楼梯挺有意思的，本来它也不是展场的部分，但是我觉得它能够造一个情境，把那个场景联系起来，都搁在展厅上也挺傻子的，等于是楼梯上又搁了一个楼梯，有一个预展的展览是在楼梯上面，这样至少几件作品在一起，虽然加的两个也不大，但是能够连成一个相应的情境，感觉会强一点。

　　也是为了把背景给弱化一下，因为需要用强的灯光去做，一般作品还是相对比较好一些。灯光的那个位置不理想，就是那件洗脚的灯光就有点遗憾，就是尽可能地在那个位置上给你下灯，大概就是这样。

　　我那件洗脚的，这几件全部是我去年做成果展的作品，就是那个系列里面的。洗脚这件应该是里面最重要的作品，也是一个比较复杂的，在我作品里面还是比较复杂的。

　　雅昌艺术网：我们看那件作品感觉跟您以往的作品不是太一样，题目也挺有趣。

　　向京：我等于就是这个展览想做一个跟女人有关的一个系列。也是女艺术家什么的，就要做女性，女性主义什么的，我看了以后原来挺拒绝的，觉得什么女性主义，我根本不是。但是到了一定岁数以后就会想一些问题，反正你作为女人活这么多年了，肯定还是有很多感悟在里边的，与其被别人乱贴，不如自己好好表达一些，好好面对这个话题，这样一个题目。

　　当时我说：我也不做。就是我一定要做一个展览，直接就是女人主题的，你也别猜测，就是。这个展览就是说女人的，而且是绝对女性题材，还是跟女性问题有关的所有部分，都可能包含在里边。现在包括生存性，包括话语权。可能跟权利有关，因为你权利还是你的话语说服力够不够，才可能，这个权利不是你想争到就能争到，想拿到就能拿到的。

　　我这里面还没有涉及到两性问题，基本上就是女性生存本身的问题。这里边，你也可以看得出来，它实际上还是在讲人性的部分。性别意义并不是那么大，更是相通的。你要是真看明白的话，全部的作品，其实还是讲人性的各个层面，只是借用了女性身体，女性的形象去做的。因为我觉得这个东西更自如一点，不会勉强。

向京 2007年作 《一百个人演奏你？还是一个人？》 玻璃钢着色 240×240×140cm

　　当中我做了一系列跟女人有关系的，当然我是做了几个部分，在这个系列里面也包含了几个部分。其中像《一百个人演奏你？还是一个人？》这样的作品，我其实在这个里面就是做人和人之间关系的部分，因为我以前做的是单独的人比较多，至少她是一个群体存在的时候，其实人是以单个存在的方式立在那儿的。这里面还有一个我们，都是在讲关系的。基本上还是讲人们关系里面比较温暖的那一部分，就是有连接的那一部分。像那个《我们》就改不了，因为它是无限制的，虽然两个人那么近，但是两个人在无限的接近当中。

　　《一百个人演奏你？还是一个人？》：一群人在洗脚，本身洗脚就已经很温暖了，而且凑在一起，坐成一圈。我觉得水，洗脚就是这样一种概念都是相对比较温暖，比较情感化的。你一定要说这个东西是和女人有关，我觉得它一定是人和人之间关系里，女性她的人性部分还是温暖的东西更多一点。

　　那么人和人之间的关系，我愿意强调这一部分，就是你即便说不可能真正了解另外一个人，不可能真正进入另外一个人，当然你至少愿意尝试去温暖或者是温暖这个关系，这是在我看来比较好的一个，是人所需要的一种感情。在你去创造世界，认识世界，拥有世界，去征服世界，所有男性化的这种拥有权力意识的方式以外，其实女人往往也会提供另外一种方式，另外一种更情感化色彩的方式。比如说去处理同样的一个世界，这个世界你也可以去争夺来，可以去靠温暖获得，就是这样一个概念。在另外一件作品里面，其实也是在尝试讲这种温情脉脉的一种情绪，是湿润的。

　　就像说我的作品里面其实很强调所谓的身体性，我理解身体性指的就是说艺术是可以感受，可以感知的。因为我觉得当代艺术里面有很重要的一部分还是建立在很强大的阐释机制里边，就是很多作品不解释根本都不知道它的来龙去脉，尤其是背后文本的东西很强大，就必须通过一些解释，一个很系统化的解释，才可能了解当代艺术，才可以把作品归类。我讲的是艺术的可感知性，就是说艺术是否一定需要在这个阐释机制之内才能生效?能不能你一看就知道了。

　　我一直要做具象的那些作品，就是这种人，任何人都知道这是一个人，这是一个女人。而且这个人不太高兴或者说这个人比较现代，反正他能够感知，很多东西是跟你日常的经验有关联的。所以我一直对这种表达情感方式是很感兴趣的。

　　另外在这样的一种可感知性当中去传递，我觉得艺术不是说一个简单的概念放在那儿说：“这个是什么、什么概念，什么、什么流派，什么、什么主义。”用很符号追溯的时候，理解那个阐释机制的时候，知道这个作品是这样、那样的。我觉得艺术应该用更复杂的一种方式去转换，这种转换来自于更多的经验，不管是日常经验，还是从自己知识结构里面获得的一种经验，哪怕是二手、三手、四手的经验也好。不是简单的那种，对于人生，对于生活的认知过程更近似。不是说告诉你这是一个什么概念，而是说你去慢慢获得它，怎么去获得它，就是你有你的路径，他有他的路径这样一种概念。

　　雅昌艺术网：对。可能是不同的角度，可能是通过时间的推移感受都是会都是不一样的。

　　向京：对。甚至是答案都不一样，每个人看作品的答案都不一样。当时我在那儿谈的时候，他们说：“你做一个个展吧，对你的作品展现会更充分，更完整，而且更确定。”很多人就在里面看到问我说：“这个表现什么?”我说：“你觉得表现什么?”他就会说：“我觉得怎么、怎么样。”我说：“对啊。”其实真的不是说我想告诉他们到底我想做什么，当然我也有责任，有权力去解释我的作品。观者的看法同样是很重要的，可能更重要。至少对于他来说更重要。我老公说：“是不是这样?”我说：“是啊。”他说：“你说的，你看到的都是你自己。”我经常说：“艺术就像一个镜子，这个镜子是映射的东西，就是看到自己。”你说：“这个人怎么那么伤心，是你看到了伤心，因为你自己有伤心的东西，然后你看出来了。”没有伤心的人是看不出来伤心的。

　　雅昌艺术网：观者总是想从作者这里得到一种答案。

　　向京：无非就是想知道答案，就跟中国人喜欢考试一样，老想知道答案是什么。

　　雅昌艺术网：这个感受过程本身才是艺术根本或者是本质的东西。

　　向京：我觉得作品的可感知性对我来说永远是最重要的，永远是我想办法获得的。哪怕这个东西并不是那么正确，因为当代艺术有很多法则，不一定说它就是正确的，不一定说某些东西一定要摒弃的。无非就是每一个艺术家顶多按照自己的想法去探着走，去做，很多路都是走得通的。另外预感和面孔这种，都是独立的。说实在的，可能我也是一个个人主义者，就是个体存在这样的题材老是做得过多。有点像一个人面对自己内心一样的状态，总是自己和自己呆着，你看到他就觉得他在他的世界里面，这个世界真的是营造出你是在你自己的世界里边，我经常会看到，传达出这样的一种信息。

　　雅昌艺术网：从我个人感觉，看到你以前的作品，就是关注个体存在的那种，其实在熟悉的感觉当中又有一种恐惧，觉得好像跟自己有某种相通，好像这个就是自己或者怎么样，可能是一种潜意识里面，如果真是自己的话会有一种恐惧。

　　向京：其实没有什么好恐惧的。人性其实很复杂，但是也没有那么可怕。大部分的时候，我们没有机会，尤其是现代社会真的是太快了，所有的东西都太快了。太外在的东西，外部视觉给你的东西太多，现在这种心里的世界，就是人经常被太多的东西控制，就是外部的东西越来越多，一大堆，你背着一大堆活一辈子，真的把这些东西去掉，去看人性本身，其实不可怕的。我是因为恐惧那种东西太多了，就是外部世界的东西太多了，我很恐惧。如果不停地在确认自己生存本身问题的话，其实你能够战胜恐惧。当然这是我个人的一个看法。我也通过作为艺术家解决了不少恐惧，我觉得有意思，对我来说总要面对这样的问题。总是“是吗?是的。”“这么一下，好吧。”老是面对这样的一些过程，就是不停地怀疑，不停地确认。让自己不停地相信，什么东西确实有意义或者没有意义。因为有的人连有没有都不太确定，不是每个人都必须需要一辈子要不去除外部的东西，剥离开很多东西看人性本身。至少艺术给了一个特别好的途径，让你可以做到这一点，我觉得所有对艺术感兴趣的人，心里也都对这部分会感兴趣，会走进来的。

　　雅昌艺术网：是对一些本真或者是根本的东西是关注的，才会喜欢艺术。

　　向京：毕竟和艺术真正有交接的人还是少量的。

　　雅昌艺术网：向老师针对“碰撞”这个展览来说，我们也看到是王璜生来到这边的第一次，包括俞可老师也过来，请到的艺术家也都是当代艺术的中坚力量，整个展览你怎么看?

　　向京：以前个展的时候，我也看过，那个时候馆刚刚建好，当时我就觉得这个馆真是漂亮，很帅，但是太不实用了，当时真的有特别强烈的这种感觉，就是太不实用了。作为美术馆来说，方盒子是最实用的一个状态。

　　这是我第一次在这里做展览，布展的时候，我光忙我自己了，没有看其它的东西。开幕的时候，我整个看了一遍觉得还不错，因为我觉得这个展览的质量还不错，反正是花了很多时间和精力，找艺术家，包括探讨拿哪些作品等等，都还是挺用心的。

　　另外这个展场本身，也确实是说还是挺帅的，因为美术馆比一般画廊的感觉还是不一样，画廊就是画廊，美术馆就是美术馆。我觉得中国很多美术馆做不出美术馆的感觉，很多展览做来做去，还有一点像画廊似的。至少这个展览，我觉得挺像美术馆的那种展览的，有一个大结构，这个还是挺重要的。

　　另外，包括这样的一个机会和这样一个展览的出现，中国当代艺术总是需要一个强心剂，我觉得这个展览也是某种形态的强心剂。

　　雅昌艺术网：包括向老师刚才提到的，现代社会被外在附加的东西很多，包括当代艺术本身的商业性其实也是很强的，包括现在它和奢侈品的联姻，以及外来资本对艺术的介入。对这方面，您是怎么看待的，您和一些奢侈品牌是否有过一些合作的经验?