黄：这就是我所说的知识谱系的东西。那你还是比较重视知识。
　　向：应该这么说吧。

　　黄：那我想知道你这件作品中知识是怎么起作用的。
　　向：这个作品是更加个人化的。可能是知识积累到一定程度后，成就了我这个人内在的东西，然后这种东西“嘭”炸了一次，就像新星的诞生一样。当你知道了西方艺术史的基本线索，西方文化的发展脉络性逻辑感很强，所以从浩瀚海洋中你可以找到非常特别的几个，当代艺术大概也是这样，只是数量上更多些，我就研究个案，挑些我喜欢的艺术家琢磨；有段时间比较关注国内的展览，自己觉得感兴趣的尽量去看现场，还曾经走过一些艺术家工作室，好像是很谦虚的样子，但其实是在找问题，这里面的导火索是我对当代艺术太多太多的困惑，我就想找到一个线索，应该做些什么？所以我说这是个蓄谋已久的作品，因为最后我想就应该回到原初，做一个纯纯粹粹的人体，抛开很多策略性的因素甚至观念主义的因素。我虽然做了那么多年，却从来没有正儿八经做一个我觉得的女人体就是这样的一个身体，这个想法当时觉得反而特别观念，有的时候是需要憋，憋了才能成长。每做一个个展，就会成长，问题全出来了。

　　黄：还有一个女艺术家不愿回答的问题，你喜欢哪些女艺术家？
　　向：没什么不愿回答的。辛迪•舍曼（Cindy Sherman），南•戈尔丁（Nan Goldin）。因为我听摇滚，所以帕蒂•史密斯（Patti Smith）和珍妮•乔布林（Janis Joplin），对我影响都是一样的。 前两个可能是因为和我做差不多的视觉艺术，对我影响可能比较直接，后两个从精神的部分吧，我喜欢她们那种理想主义的成分。

　　黄：60年代？
　　向：对，60年代。珍妮•乔布林完全是60年代的，帕蒂•史密斯现在还活着，一直像一个老革命一样，不停地唱，但精神上还是六、七十年代的。

　　黄：你觉得你这种趣味方式是你个人的还是你们这一代普遍具有的？
　　向：我几乎不想这种代不代的问题。因为每个人都需要好好努力，自己集中精力好好努力是最重要的，在中国乱七八糟的东西太多了，都不够努力。

　　黄：在中国做艺术家好吗？
　　向：太好了！在中国做艺术家是最最幸福的了。虽然国家和百姓仍然十分苦难，但这世界上没有看到哪里能给予艺术那么多的源泉和资源，这么复杂的生态，还有力量，从来没有一个地方给了艺术家那么大的利益，艺术家从各方面都是获益者。

　　黄：他需要敌人就有敌人，需要利益就有利益。因为艺术是需要敌人的，在中国各种敌人都有了。
　　向：没错，而且从各个层面，城市问题、农村问题、教育、社会、家庭伦理的角度，都可以找到各种各样可对抗的问题。
　　
　　纯化的意义与结构

　　黄：我的感觉是后来做的作品还没有超越《你的身体》。我特别失望MOCA那个《彩虹》。
　　向：为什么失望？

　　黄：我觉得好像又回去了.
　　向：我觉得往前走了很多了，你只看了一件嘛。

　　黄：你为什么要坐在气球上？
　　向：你为什么要知道是不是在气球上，气球没什么意思。

　　黄：你这个人坐在椅子上我就不好奇，这种元素在你的作品中很多见，比如像浴缸啊……
　　向：你觉得一个人躺在浴缸里和坐在气球上一样吗？

　　黄：从意义结构上是一样的，你想营造一种外在的元素来加强表达。从这个意义上我觉得这是一个退步，又回去了。你原来的作品中还有一些因素，比如说《处女》系列，作品中包含着一些问题。但是《彩虹》这件有点趣味化——我当然不希望我们的谈话对你以后的判断有什么影响，但是为什么我那么强调《你的身体》这件作品，一个旁观者和创作者对每个作品的判断肯定是不一样的，从我的角度来讲，想从系列中看待作品所处的地位——这样看来，这个作品中的这个因素本来是你在《你的身体》中剔除掉的。
　　向：恰恰《你的身体》里的纯化的意义我在之后的表达里是打算放一放的东西。外在元素和情境设定倒是我一直感兴趣的，包括你们所说的叙事性、情节化，但是趣味化是我很抵触的东西。